《中国油画》推介画家（3）：赵松柏

文/刘新

松柏先生年逾七十，受人尊戴，友人间均以“赵老”敬称。我面对赵老的画，很奇怪，好像一瞬间才搞明白赵老原本是活在自己的世界里。赵松柏的画有意思，让你着迷，其实画上的东西很简单，甚至还无意间隐去一些技巧。但这种简单就是有一种把你引向画面的拉力，一如面对关良、莫兰迪的魅力……这种素材在桂林的乡下不难见到，但在松柏先生笔下却是烂熟于心，随手拈来的。

所以好的风景画家都是“造境”高手。

漓江捕鱼之一  40cm×30cm

漓江之晨  70cm×60cm

画，画得有意思不容易。赵老这辈子，走到这里恐怕是个忽然的飙升和转变。相对过去画遍了工农兵、“红光亮”、国展画的时代，我倒觉得现在的赵老是放空了过去，多了一层人书俱老的风度和阅历。

我认识赵老好多年，一直没见他这么画过，但不等于他没有朝这边向往过。大概是七八年前，他画过一些减弱了色彩的黑调风景，还有一点火气的，没想到今天能释然通达到这般境地。

减弱了色彩、明度和体积……一如黑白旧照，时光虚掉了实情，悄然中图像就罩上了一种意境。松柏先生笔下的图像，仿佛退远了时代的风景，老照片里的那种风景，迷人，不见得伤逝。风景从来都是等人来发现的，也从来都是等人来给予意义的。松柏先生的这种境像，满桂林找不到，却是独与松柏老的天分才情相约相会了。

桂林被画了很多年，太有谱了，但我看松柏先生的桂林，处处离谱，却处处像桂林。那种脱俗的气味，我在陈树人的桂林写生里见过，在一些老外镜头下的旧照中见过，但那都是在20世纪30年代的民国。今天倒是在松柏先生的画面里，重温了这种暖和迷人的桂林情调。

赵松柏是老桂林，桂林该是怎样，他有自己的记忆。

现在的漓江、遇龙河，热闹喧哗，莺歌燕舞。从观看理论来讲，这些都在赵老的画里被屏蔽了。于是，河面上就剩下了最本质、最纯粹、最诗意的那几样图像。回到画面，风景才有了魅力，现实，永远是风景的大敌，过于现实，风景就面临灾难。松柏先生的画让我看到了这个道理。松柏先生的画入此佳境，也许是阅历所致，也许是修养给予的悟性，也许是活得通达……而这一切都是徐徐缓来的一种自然的结果。要从画面里剔掉好多入眼过脑的东西，真的不容易。赵松柏是做到了，起码现在是做到了。

漓江之夏  50cm×40cm  2017年

竹筏捕鱼  50cm×40cm  2016年

漓江义渡  40cm×30cm

忆童年  70cm×60cm  2017年

山寨小景  70cm×60cm  2016年

漓江渔歌  70cm×60cm

远眺木龙塔   60cm×50cm

漓江初冬  50cm×40cm

象山捕鱼  50cm×40cm

童年记忆 50cm×40cm

塔山 50cm×40cm

四个捕鱼人  60cm×50cm

市郊风景  50cm×40cm

市郊的黄昏   60cm×50cm

秋游  50cm×40cm

漓江的下午  50cm×40cm

河滩放牧  70cm×60cm

河边的老厂房  50cm×60cm

桂阳公路  60cm×50cm

桂北小景  50cm×40cm

桂北的老屋  70cm×60cm

二塘风景  70cm×60cm

晨练图  60cm×50cm

船闸上的桥  60cm×50cm

古村  70cm×60cm

捕鱼的人  50cm×60cm

文/黄少鹏

我与赵松柏老师认识多年，但来往并不多，却始终有一种天然的亲近。他现在已经是七十多岁的人了，看起来就是一个在文化单位退休的普通桂林老头子，没有江湖上的那种艺术家气派，从外表上看也看不出哪里有画家的某种标记，聊起来也没有通篇的艺术大论，一切都感觉很平常，这也许是我感觉到亲近的原因。我对松柏老师以前的画并没有太深的印象，这也缘于我与他接触得并不多，或者说他不太会宣传自己。几年前偶尔看到他的画，非常喜欢，感觉松柏老师是一个可爱的老头子，这把年纪还能让自己越画越好，然而在他的画面中并不出现太高超的技术，画笔涂抹来去自然，朴素平常，可以看出他没有刻意要做出某种令人折服的东西，一切都是在平和、安静之中进行。看他的画有点像听一个人自言自语，他并没有注意到你的存在，只是在专心说自己记忆中的东西。松柏的图像有传统水墨的意味，但不是刻意的中西结合，而是选择了对物、对事陈述的最佳方式，他在说桂林，桂林的山、桂林的水、桂林的人和桂林的事，这是一个在那里生活了七十多年的老桂林人在说自己的感受。老人喜欢回忆是常事，他的图像大多画的不是现在的事，甚至也有离他年代更久远的。我认为松柏的画不好归于风情画或者风俗画，其实他对生活中的真实与具体并不感兴趣，甚至对现实都不感兴趣，他的东西是记忆的、似梦的，也可以说是精神上的。有朋友说松柏的画有民国味，我同意，他的画有一种文气，一种说不太清楚的民国书生气息，弱弱的，文文的，但很有内涵。

松柏的画有古味，有自己的一套规则，围绕山水、人物及树木随意安排，完全不顾及所谓的透视、比例，所有的东西都只是一种符号与组合，心到意到即可，画画真的做到返老还童。老了，退休了，对于社会的介入自然也少了，从画中可以看到赵老心中的清静，图像中的火气褪尽，没有世俗的争。图中的人物各得其所，各自活各自的，是一种很慢节奏的活法，赤裸的女人在水中或在岸上，打鱼的人只顾打他的鱼，这就是一个七十多岁老人心中孩童般的世界。

这两年与赵老有些来往，偶尔去桂林总想去见见他，他的工作室离家不算太远，租了市郊一处农户的房子，周边都是能入画的风景，然而年过古稀的赵老如今已经很少到户外写生了，只是在画室里画自己的画，桂林是他生活了一辈子的地方，年轻时的他数十次地下阳朔写生，在他的脑海中都是挥之不去的经过过滤的图像，每一幅图像都是赵老的精神寄托。他的画都不太大，但足够把内心的世界装进去。今年八月份路过桂林时，见了赵老，他说他最近身体欠佳，已有几个月不去画室了，我来了，特意陪我去了一趟，这一点让我非常感动！最近赵老的画作已逐步引起人们的关注，我劝朋友收藏他的画，跟朋友（朋友是桂林人）说收藏赵老的画就是桂林人收藏了桂林人画桂林的最好的画，让赵老的好画留在桂林，这不仅仅是个人的收藏，也是做了功德。

文至此，心中不免有点感慨，时下画界的江湖气和世俗习气盛旺，火气冲天，能真心安于画画的还有多少？

2017年11月24日